четвъртък, 16 юни 2016 г.

Любовните истории на литературата (или как чета "Любовни истории от Вавилонската библиотека" на Валери Стефанов)



Проф. Валери Стефанов отново ни зарадва не с една, а с цели две книги, издадени една след друга в рамките на около седмица. Тъй като и двете са посветени на любовта, по-уместно би било да се съпоставят или поне допълват в едновременен прочит, но аз прочетох първо „втората“ книга: „Любовни истории от Вавилонската библиотека“.  На представянето авторът с присъщата си скромност заяви, че той не е писател и все още не е установено дали творби като неговата имат място в литературата.  Едва ли обаче някой, чел негово произведение, има съмнения по този въпрос.
Трудно е да се пише за тази книга, особено когато самата аз не  мисля за себе си като за достатъчно ерудиран читател, за да имам самочувствието, че съм я разбрала. Тя обаче ми донесе безмерно удоволствие и естетическа наслада, каквито отдавна не бях изпитвала. Авторът умело се заиграва с метафикционалното писане и успява едновременно да „влезе в кожите“ на шестима литературни класици от 20. век като пренапише през техните стилове  старозаветната  история на Давид и Вирсавия. (“Въпросните истории са познати дори на заклетите атеисти и на немарливите ученици“ (151). Шестимата избрани автори не са подбрани на случаен принцип, а връзката между тях е изяснена още в първата глава „Странните творби на някои писатели“.  От тук насетне интерпретациите и асоциациите са оставени на читателската прозорливост и начетеност.  В цялото произведение звучи една от десетте божи заповеди „Не пожелавай жената на ближния си“, а различните гласове се отнасят към нея по характерен за тях начин. Например, Платоновият псевдо-разказвач я отрича като „попщина“, а Борхесовият я спазва безпрекословно. Тези различни гласове, стилове, имитации, междутекстови връзки и препратки дават основание в творбата да бъде откривана една смесица от пародия, пастиш, или както самият автор предлага, палимпсест. Независимо от теоретичните определения и етикети, резултатът е един провокиращ мисълта роман, написан за начетени читатели, които могат да му се насладят по свой начин.
В центъра и на шестте новели, както вече беше споменато, е легендата за  цар Давид и Вирсавия, с която той прегрешава, докато тя е жена на военачалника му Урия. Във всички новели въпросът за това прелюбодейство и резултатът от него е интерпретиран по различен начин. Швейк на Хашек говори за него както би го направил обикновен войник – доста натуралистично; вариантът на Кафка (господин Д. вместо Давид) е изцяло насочен навътре към себе си (до степен на андрогинна трансформация, вид метаморфоза на тялото и съзнанието), Платоновият другар Сталин е обрисуван изключително точно в комунистическата си абсурдна бруталност (изнасилване над духа и тялото), Борхес отрича всичко и го обявява за фикция, Селинджър го пренаписва и преразказва с носталгия по невъзможното връщане на времето, а Федър на Пърсиг е спасен от своята Джорджия.
Колкото са интересни мъжките гласове, толкова впечатляващ е и образът на жената. Тя е мистериозна, потайна „машина за фикции“ , криеща свои тайни и достигаща ново измерение на красотата, която поразява не само с физическото си съвършенство. Вероятно в „Поетика на любовта“ Валери Стефанов развива своята концепция за различните женски образи по-подробно, но и тук, в „Любовни истории от Вавилонската библиотека“ жената е едновременно една – Вирсавия, и още много други: всеки интерпретира легендата за нея през собствения си опит и потребности.
Не мога да пренебрегна впечатляващото чувство за хумор на автора. Той иронизира метафикционалното писане и литературната критика (а по този начин и самия себе си) по забележителен начин. Например в петата част „Банята с разклоняващи се пътеки“ ( към Борхес, както е ясно) ирландецът (дъблинчанин)  Матю О’Съливан създава Бюро за ориентация и подпомагане на читателите, чиито лозунг е Някои продават книгите, ние ги разясняваме (120). „Разясняването“ е много забавна за читателя дейност, особено когато текстовете се видоизменят до такава степен, че не се знае какво е пишело в оригинала. Както мъдро отбелязва разказвачът „Служителят в едно от погребалните бюра на Париж, Пол Ноланд Барт все още не бил обявил смъртта на автора“ (153). Финият литературоведски хумор придава особено очарование на цялата книга, защото „Само известна доза ирония можела да спаси и осмисли подобно, меко казано, странно начинание“.  Още в началните страници става ясно, че изкушението към посегателството върху чуждия текст е по-неустоимо от желанието към чуждата жена. Това твърдение сякаш се превръща в лайтмотив, който се повтаря в литературното съзнание на читателя, докато прелиства страниците и преоткрива романи и творци, които е считал за познати.
Създавайки тази интересна компилация авторът ни предлага да поемем по разклонените пътеки на писането, четенето и писането за писаното, като през това време обогатяваме собствения си читателски опит. Еднозначна интерпретация не може да съществува:“ За да разберем правилно една история не трябва да й натрапваме собствената си ограниченост“(153), но пък също така „всяка интерпретация е валидна до доказване на противното“, откъдето произтича и виждането за писането като форма на забавление. Романът съдържа безброй възможности за цитиране и разсъждаване върху тези цитати. Той е като едно безкрайно кълбо, което можем да разплитаме, лабиринт, в който можем да прекараме вечността, или библиотека, от която постоянно можем да черпим нови творби и идеи. Многопластовостта му се дължи както на авторовата ерудиция, така и на безспорния талант на проф. Стефанов като разказвач на „истории“.
Не е възможно да се напише всичко за този роман – той трябва да се чете и допълва от всеки читател. Аз обаче ще завърша с един цитат, който е от главата за Борхес и се отнася до разказа на Цуй Бън: „Не знам колко пъти съм чел разказа, нито колко дълго ще го чета. Най-вероятно ще продължавам да го правя, защото разказът всеки път е различен“ (117). Любовните истории от Вавилонската библиотека също са различни всеки път. Зависи какво се опитваме да открием в тях и дали им позволяваме те да ни открият. Защото, както става ясно в края на романа  „Бреговете се менят, губят очертанията си… Но не предават хората си.
И така – завинаги.“

понеделник, 13 юни 2016 г.

The Presence of Canadiannes in Michael Ondaatje’s novel “In the Skin of a Lion”



In the Skin of a Lion is a novel by Canadian author Michael Ondaatje, written in 1987.  It is structured in three books each of which is separated into sections focusing on different aspects of the plot. Тhe title comes from The Epic of Gilgamesh part of which is used as an epigraph along with a quotation from John Berger’s novel G. The selection of epigraphs illustrates the main theme of the novel: plurality of view points that have to be taken into account for building a better world. Equal significance of each culture, race and ethnos is necessary if Canada is to be considered a dream land of freedom.


The novel deals mostly with the issue of otherness in the first decades of the twentieth century in Canada where the concept of ethnicity and social class was still considered an important factor for prosperity in society. Along with social issues the novel presents the life of its main protagonist Patrick Lewis and his love stories with two women – Clara Dickens and Alice Gull. However, since the purpose of my study is examining the presence of Canadianness in the novel, I am going to focus mostly on the social and territorial aspects and only briefly discuss the love discourse.

One of the things that link the work to Canada and Canadian way of life is the constant reference to landscape in all times and seasons. In the beginning of the novel the protagonist, Patrick Lewis, recalls his childhood spent in Canadian woods where his father used to work as a logger and dynamiter. Human speech is not typical for the wilderness that is why people who try to live there have to adapt to the environment. Hazen Lewis, Patrick’s father, has realized that when it comes to working with dynamite in the woods animal instincts for survival are more useful than language. He has developed “the unemotional tongue” (19) as the narrator describes his means of communication through the eyes of his scornful son. However, the boy Patrick is about to learn a lot of things concerning severity of life that will help him understand his father better. The harsh winter scenery with the workers Patrick often remembers can be interpreted as an allusion to the pain and suffering he will come across later in his life when childhood is over.


Similarly to him, another character of the novel, Clara Dickens, cherishes her childhood memories from her father’s farm. She remembers the place as a source of happiness and freedom where life for her was simple and the connection to wilderness – natural. Many years after her father had passed away she would go to another farmhouse with Patrick where they are going to experience the most significant moments in their relationship. This is the time when she reveals herself to him, sharing one of the most valuable memories she has about her father and her life as a girl: “Those were favourite times. All day we would talk about things I was not sure of. (74) For both characters living in the wilderness of Canadian woods means forming as a person and developing a specific attitude to life: much more natural and independent than most people. For them, and for most of the characters, being strong means combining stamina with mental strength in order to overcome all the obstacles life challenges you with.

The fact that the millionaire Ambrose Small chooses Patrick’s wilderness for a hiding place when he wants to be left alone and forgotten is indicative to the whole perception of Canadian woods as a place where one can be left with their thoughts to find peace and harmony. However, the calmness of the woods is only on the surface: there are dangerous animals and natural disasters that can be awaken any minute. The temper of the protagonist corresponds with this image quite successfully; he looks well-balanced and quiet but once his peace has been disturbed we see him turn into a man full of anger ready to punish severely those who had harmed him.


The whole novel provides the reader with images of great places in two parallel directions: on the one hand there is the great Canadian wilderness whose presence can be felt in every section of the book; on the other hand there is the image of a big Canadian city (Toronto) that is being built.

As far as city life is concerned, Ondaatje chooses to show its building-up from a different, rather untypical perspective: the one of the workers whose labour and death were put in the foundations of what is now known as the city of Toronto and its landmarks such as Bloor Street Bridge, and the R. C. Harris’ Water Treatment Plant - the tunnel under Lake Ontario that now provides all of the water filtration for the city. Solitary life and hard work are the features that link the way immigrant workers live in the city to the life in the wilderness. The “unemotional tongue” (19) Patrick’s father had developed after years of working in the woods is compared to the lack of language that the Macedonian immigrant Nicholas Temelcoff feels after his arrival to Canada. The focus on his life in the novel is representative for the meager existence immigrants had to endure in Canada in the first quarter of the twentieth century. Being an immigrant himself, Ondaatje has studied the history of Toronto very carefully and has managed to weave some true events into the novel: the fall of a nun from a bridge, the disappearance of Ambrose Small, the political suppression of Police Chief Draper, etc.


The second part of Book One is entitled The Bridge and tells the story of Nicholas Temelcoff. He lives in the Macedonian neighbourhood but tends to stick to himself because of his difficulty with language. He does not speak much but he is one of the best workers building the new bridge because he never seems afraid to take the most difficult and dangerous tasks: “For Nicholas language is much more difficult than what he does in space.” (37) The story of Nicholas’ life contains too much misfortune, pain and suffering, so his character is full of contradictions: on the one hand he is frightening with his size, roughness and silence, but on the other hand he is admirable with his stamina, hard work and willingness for self-sacrifice. We see him saving a nun who had fallen from the construction of the bridge – one of the most vivid and memorable scenes from the novel. Nicholas Temelcoff represents the immigrants without whose help Toronto would not have been the same place nowadays but who were scorned and rejected by Canadian government (and its officials such as Mr. Harris) as second-rate people treated worse than animals.

The first part of Book Two: The Palace of Purification shows these unendurable work conditions in more detail: “Work continues. The grunt into hard clay. The wet slap. Men burning rock and shattering it wherever they come across it. Filling hundreds of barrels with liquid mud and hauling them out of the tunnel. In the east end of the city a tunnel is being built out under the lake in order to lay intake pipes for the new waterworks.” (105). Most of the workers are immigrants, but the protagonist Patrick also works there. Through his eyes and senses Ondaatje depicts the price of some of the most famous Canadian landmarks paid in human lives. Except inhumane conditions, the workers have to face the fear of being killed and the common underpayment that contrast to the luxury the rich live in. Here the reader can sense the accusatory tone of the narrator who compares the attitude towards social issues in the US where such things could not be left unnoticed and in Canada where even the press is manipulated by officials: “The commissioner would slide these facts out, bounce them off his arms like oranges to journalists.” (110)

Life of immigrants in Toronto is mostly related to hard work and poverty. Moreover, they have to use a new language, which means that they have to form new identities. Their being is totally disturbed by the new exilic way of life within the limitations of the immigrant neighbourhood. Ironically, Patrick feels an exile in the Macedonian neighbourhood because he does not speak the common language there. But in spite of that he manages to communicate with Kosta who takes him to the theatre where Alice performs. Being a native of Ontario Patrick is an immigrant in the city and his only friends are immigrants and workers: “The people on the street, the Macedonians and Bulgarians, were his only mirror. He worked in the tunnels with them.”(112). Even the writer whose letters Alice reads to him is an immigrant – Joseph Conrad.

Immigrants are the people whose effort to create a great Canadian city remained forgotten in history. However, they do deserve the chance to have their story told and this is what Ondaatje does. The metaphor of the skin of a lion helps him give a voice to every single individual who deserves to be heard and can “take responsibility for the story”: “Alice had once described a play to him in which several actresses shared the role of the heroine. After half an hour the powerful matriarch removed her large coat from which animal pelts dangled and she passed it, along with her strength, to one of the minor characters. In this way even a silent daughter could put on the cloak and be able to break through her chrysalis into language. Each person had their moment when they assumed the skins of wild animals, when they took responsibility for the story.” (157)  Plurality of voices is the only way to tell a story objectively. That is why the structure of the work is fragmented – all stories combine to form one, each life is affected by the lives of the others. Society is constructed by people and they are the ones who write history.

Another voice in the novel is the story of the “neighbourhood thief Caravaggio”(85) as Patrick describes him in a letter to Clara. In the beginning of the book his presence is silent: we see him working on the bridge with Nicholas Temelcoff but there he is just an image. His turn to take “the skin of a lion” comes later when after bombing a hotel of the rich in a fit of avenge for Alice’s death Patrick meets him in prison. After managing to escape during painting of the roof, Garavaggio remembers some significant moments from his life in flashbacks. This merges the present with the past in his story the same way the border between dream and reality is blurred for him because thieves never sleep. But this lack of temporal dimensions is not the only thing that makes the thief a remarkable character. His multiple skills, strong will and cleverness combined with his survival instincts help him develop the plan of Patrick’s revenge to Harris. Moreover, we see his story continued in another Ondaatje’s book – “The English Patient”. Caravaggio’s story is told mostly through description of images, sounds, even tastes – this style of writing is very common for Ondaatje and gives the reader the ability to experience the events almost physically instead of just intellectually.

Caravaggio (just like Patrick, Alice and Temelcoff) is a representative of a lower social class of immigrants trying to survive in the big city. His sense of justice is not as outlined as Patrick’s but he and his wife Gianetta help the former prisoner Lewis to break into Mr. Harris’ office. The reader sees this scene in another flashback after Patrick’s conversation with Clara when he falls asleep, so that it looks like a dream. However, the protagonist risks his life in search of justice for Alice’s death and for the inhumane conditions that led to the death of many workers in the tunnel. When he is released from prison in 1938 he finds a different city where “… the great water-works at the east end of Toronto neared completion” and “over 10 000 foreign-born workers had been deported out of the country”. Immigrants are no longer needed in Canada since the hard work is done. This is another thing that infuriates Patrick who has worked with those man and relied on them in case of danger in the tunnel. His feeling of injustice makes him want to speak, to raise his voice. He does not simply try to kill Harris but goes to him and asks him the accusatory question : “Do you know how many of us died in there?” His action is provoked by desperation and anger and most of all by the desire to be understood.

Surprisingly, Harris manages to understand him and does not press charges against him. Their meeting marks the culmination of the novel when the oppressor listens to the voice of the oppressed and it makes sense to him. Harris realizes the hard condition of his workers and the need Patrick feels to express it. He knows that it has come the worker’s turn to tell his story, so Harris quotes an extract from “The Epic of Gilgamesh”: “He lay down to sleep until he was woken from out of a dream. He saw the lions around him glorying in life; then he took his axe in his hand, he drew his sward from his belt, and he fell upon them like an arrow from the string.”(242) A hero is not afraid to fight lions as Patrick is brave enough to confront Harris. Listening to the other’s arguments is a better solution than fighting. Understanding otherness is a very difficult thing but once people try doing it, they can realize that everyone has the right to live and tell their story. According to Lyotard grand narratives cannot exist on their own because smaller narratives are what builds them. In the novel Ondaatje describes the situation with the new image of Canada as almost the same – it would not have existed without the labour of the immigrants who are its real creators doomed to remain hidden in the shadow of historical oblivion.






Bibliography
Ondaatje, Michael. IN THE SKIN OF A LION, Vintage Canada, 1996
http://www.readingthebookers.com/2011/02/1972-booker-prize-winner-john-berger-g.html   1972 Booker Prize winner: John Berger, G., Weidenfeld & Nicolson


вторник, 31 май 2016 г.

"Елегантността на таралежа" - стереотипите не са това, което бяха




Всички лоши романи си приличат, но всеки добър роман е забележителен посвоему. Когато професор по философия пише за дисфункционалното общество и неспособността му да приеме другостта, резултатът няма как да не е забележителен.

Романът е изграден от пет части: „Маркс“ (за четящите, които не вникват в смисъла на онова, което четат), „Камелии“ (за красотата на надеждата в разпадащия се свят), „За граматиката“ ( или как езикът може и да не изгражда света, но изгражда хората), „Летен дъжд“ (за неочакваното приятелство) и „Палома“ (за всичко, което остава накрая). Всяка част има под-глави, проследяващи паралелно разсъжденията на две на пръв поглед крайно противоположни героини, които всъщност са много по-близо една до друга, отколкото предполагат. Това са 54-годишната портиерка Рьоне Мишел и 12-годишната дъщеря на богато семейство, от сградата, в която Рьоне работи, на улица „Грьонел“ №7. Името на втората героиня се появява по-късно в текста: Палома.

Творбата е едновременно философска и сатирична, увлекателна и провокативна – свеж поглед към философските дилеми от професора по философия Мюриел Барбери, която едновременно ги доказва и се надсмива над тях. Само който се е опитвал да „натъпче“ в главата си Едмънд Хусерл знае как феноменологията може да ти „убягва“. А главната героиня дори я отхвърля като непродуктивна по забавен и интересен начин, непретенциозно и човешки – две качества, от които философите винаги са бягали.

Това е един роман за стереотипите и предразсъдъците, които все още битуват във френското общество. Йерархичната му подредба е осмивана от автора чрез двете главни героини, които не се вписват никъде, защото са изключителни. Литературата, философията и изкуството са недостижими за бедните, според тези ограничения на статуквото, поради което четенето на Рьоне започва в тайна и продължава да се случва скришом през целия й живот „защото ако неуките бяха чувствителни към голямата литература, без да я познават, тя не би могла да претендира за висотата, на която образованите хора я издигат“.

Самоуката Рьоне обаче взима много повече от литературата в сравнение с майката на Палома, която има докторска степен, но (както дъщеря й мъдро отбелязва): „Майка ми, която е прочела целия Балзак и цитира Флобер на всяка вечеря, всекидневно доказва какво страхотно мошеничество е образованието“. Парадоксално е как майката се стреми към духовно освобождение и редовно посещава психоаналитик, но същевременно отказва да обърне поглед към алтернативен начин на живот и други сфери на общуване и дейност, освен до болка омръзналите й. Тя не може дори да осъзнае, че има нещо нередно в това да посещава 10 години психоаналитика си безрезултатно. Срещата на въпросния психоаналитик с Палома е още една остроумна подигравка към съвременните арогантни колеги на д-р Тед. Мюриел Барбери като един истински философ иронизира прехваленото величие на психоаналитиците, които също са част от модните аксесоари на богатите.

Забележително е как френското общество е показано като стриктно изградено от определени прослойки по същия начин, по който французите аранжират градините си – йерархично. За да функционира добре механизмът на това общество, всеки трябва да си знае мястото в него.  Още преди Русо да заговори за обществения договор, във Франция господства философията на Рене Декарт, който твърди, че мисленето е основа на човешкото съществуване и редът е неизбежна част от това мислене. Дванадесетгодишната Палома обаче не е съгласна. За нея редът е признак на липса на въображение и вътрешно „задръстване“.  Тя е вторият глас на романа, който се чувства не на място, но за разлика от примирилата се да живее скришом Рьоне, Палома е замислила да сложи край на живота на точно определена дата. Преди това да се случи обаче, момичето иска да запише своите „Дълбоки мисли“ и „Дневници на движението“, в които вписва философските си разсъждения и прозрения, далеч надхвърлящи типичните за възрастта й. Тези мисли сякаш са в унисон със случващото се в главата на Рене. Така още от самото начало на творбата техните два гласа звучат в синхрон дори преди да са се срещнали.

Рене полага неимоверни усилия да поддържа образа си на средностатистическа портиерка като за тази цел си гледа котка (кръстена на Толстой), тайно си готви деликатеси, но на показ в торбата си поставя ряпа и дроб, скришом чете вместо да гледа телевизия (която не обича) и вътрешно се надсмива над надменните обитатели на сградата и техните гости. Палома от своя страна полага сходни усилия и се преструва на по-глупава, за да не привлича внимание към себе си. Тя обаче иска да яде хамбургери вместо гурме и да бъде оставена на спокойствие да си стои в неподредената стая. И двете героини са подиграват на глупостта около себе си, но Палома е по-язвителна и саркастична в коментарите си, което, поради възрастта й, е още по-шокиращо. И двете героини виждат езика (граматиката) като красота, което все пак говори, че по някакъв начин и те имат нужда от установения ред, пък било то и само по отношение на книжовното изразяване.

Статуквото е нарушено, когато роднините на починалия господин Артенс продават апартамента си (нещо нетипично и неслучвало се в сградата досега) и в него се нанася японец. Образът на чужденеца Какуро Озу внася едновременно усещане за другост и възможност за припознаване по някакъв начин на тази другост. Докато всички съкооператори са в шок от Озу, Рьоне и Палома са изключително щастливи от присъствието му. Този „чужденец“ е човекът, който успява да види отвъд обвивката както Палома, така и Рьоне. Когато двете в крайна сметка се срещат, Палома дава оценка за портиерката, която е толкова красноречива, че задава името на романа: „Госпожа Мишел притежава изяществото на таралежа: отвън тя е бронирана с бодли, прилича на истинска крепост, но имам чувството, че отвътре е изискана като таралежите, които са на пръв поглед лениви, яростно самотни и ужасно изящни животинчета.“

Срещата между двете героини е ключов момент в творбата. Припознавайки себе си една в друга и двете повдигат маската, с която се представят пред обществото и преосмислят живота си.

Финалът на творбата е неочакван и изпълнен едновременно с емоция и с рационализиране на събитията (невероятно, но факт – двете крайности са съчетани и работят заедно както и двете героини се сработват). „Елегантността на таралежа“ е роман, който искам да препрочитам, не само защото ангажира съзнанието на читателя с въпросите, които повдига, а и защото успява да преминава бариери и граници със завидна лекота и размах.






четвъртък, 26 май 2016 г.

"Аз още броя дните" - нещо силно и истинско

- Исках да напиша нещо силно, истинско, нещо против това безумие, но не съм го преживял.
- Ще го напишеш, брат - казва, ще го напишеш, след като го чуеш. Ще го разбереш и напишеш. (59)


вторник, 24 май 2016 г.

Мои любими български романи (засега без разказите)

Реших да отбележа 24-ти май като си подредя някои любими заглавия на български автори. Това са заглавия и творци, които са ме впечатлили през годините. Много съвременни имена липсват, затова списъкът е в процес на допълване до всеки следващ 24-ти май. А и доста от сегашните автори няма да останат в литературната ни история - невероятно сквернословие от моя страна, но нека гледаме обективно на нещата. Критерий за оценка при моя подбор е доколко добре си спомням въздействието на творбите дори през дистанцията на (в някои случаи) десетилетия, затова не се консултирам с допълнителни източници и разчитам само на паметта си.

понеделник, 23 май 2016 г.

"Тайната история" на интелигентното безумие

 "Тайната история" (The Secret History, 1992, 553 pages)  е интересна история. Колкото и убийствено просто да е това изречение, то може най-добре да резюмира въздействието на първия роман на Дона Тарт. Не бях чувала за него преди да излезе "Щиглецът", но реших да го прочета, защото като цяло харесах стила й. Не останах разочарована, дори напротив. Разликата със "Щиглецът" е че "Тайната история" държи читателя нащрек през цялото време. Свежите идеи на авторката още не са набрали многословността на последната й творба, но вече ясно се очертават.
  Присъстват темите, които в последствие явно стават ключови за писателката: 1) съзряването на младежите, обвързано по някакъв начин с лична травма от детството; 2) хедонизмът като възможност за постигане на божествено усещане (изразен чрез сексуални практики и постоянна употреба на алкохол и наркотици) и съответно хомосексуалността (тема, която през 90-те години, когато е издаден романът, все още е била относително табу в Америка), 3) интертекстуалност - героите и разказвачът често цитират класици, както и по-модерни творци, а разсъжденията им за живота сякаш са отзвук от лекция по философия, на която преди малко са присъствали; 4) невъзможната любов и самотата на младите хора, която ги тласка към себеразруха; 5) и накрая - стойността на човешкия живот и наказанието за тези, които го отнемат (хюбрис, безумие или необясним инстинкт?). 
  Сюжетът не е най-важният компонент на този роман. Дори е възможно той да се "преразкаже" с няколко изречения. Авторката нарочно започва творбата със съобщението за смъртта на един от главните герои (Едмънд Коркоран - Бъни), около която в последствие чрез ретроспекция през очите на разказвача Ричард ни "позволява" да надникнем в тайните обстоятелства, довели приятелите му до намерението да го убият. 
  Ричард е аутсайдер, който се мести да следва класическа филология от малко калифорнийско градче в университет във Вермонт, където благодарение на познанията си по гръцки език успява да влезе в мистериозната компания на студентите на проф. Джулиян Мороу (ексцентричен представител на рядък вид интелектуалци, сформирал около себе си елитарна група последователи по елински модел). Това са привидно добронамерените към него близнаци Чарлз и Камила, стилният Франсис, надменният Хенри и непукистът Бъни - образи, които колкото и шаблонно да звучат в началото, разкриват истинската си същност през очите на Ричард в течение на романа. Историята е "тайна", защото всеки читател има усещането, че само той е посветен в нея, така както самият Ричард вярва, че е допуснат в тайните на групата. Разминаването между видимото и същностното обаче е неизбежно. Кулминацията би трябвало да бъде убийството на Бъни, но всъщност се случва около два месеца по-късно, когато всеки вече е започнал да си прави някаква равносметка за стореното. Героите определено не са симпатични на читателя (дали и това не е характерна особеност в творчеството на Тарт?), но той иска да узнае техните тайни, а авторката е повече от щедра в това отношение към края на романа, когато дава подробна информация, дори за съдбините на по-маргиналните персонажи.
  Цялата мистериозност около оповестеното на първата страница убийство прави "Тайната история" едновременно увлекателна и трудна за асимилиране творба. Читателят е провокиран да търси отговор на въпроса Какво се случва, когато най-низките първични инстинкти влязат в симбиоза с най-извисените достижения на философията и човешкия интелект? Отговорът е ужасяващ, но не е представен еднозначно, а по-скоро ни е предоставена възможност сами да си го формулираме.
  "Тайната история" е впечатляваща с мистериозност и стил, но най-вече с възможността да бъде интерпретирана и през личния опит на читателя. Уловката е, че ние, също както героите на Тарт, лесно можем да се изгубим при пре-вода, т. е. прехвърлянето на древността у постмодернизма, ако не се научим вместо като цел да използваме познанието й като средство.